Рене Колло

Рене Колло (настоящая фамилия Kollodzieyski) – один из ведущих немецких лирических теноров 1970х – 1980х годов, многократно и триумфально певший главные партии во всех вагнеровских операх, включая «Риенци». А также – известный исполнитель музыки более лёгких жанров, сам написавший несколько оперетт, ведущий популярного ТВ-шоу, начинающий автор романов…

Чтобы понять, как всё это получилось, очевидно, следует обратиться к семейной истории. Дед Рене, Вальтер Колло (первым введший такое публичное написание фамилии), родился от брака успешного бизнесмена и пианистки. Отец, конечно, желал видеть сына продолжателем своего дела, однако тот предпочёл при поддержке матери уйти в музыку и шоу-бизнес, отправился покорять Берлин, где сделался в итоге композитором, весьма популярным в начале двадцатого века благодаря своим шлягерам и опереттам. Опять же понятно, что своего сына, Вилли Колло (отца Рене), Вальтер желал видеть крепко стоящим на ногах юристом, а вовсе не собственным конкурентом – да ещё на таком ненадёжном поприще как искусство, да ещё в такое смутное время, каким были двадцатые годы прошлого века в Германии. Нетрудно также представить, что вышло из этих благих пожеланий. Имевший уже музыкальное образование, самолюбивый юноша начал писать рассказы и стихи, успешно выступать с ними, затем запел и в конце концов стал таки писать музыку, более чем удачливо конкурируя с отцом. Сперва он делал это под псевдонимом, но потом отношения с отцом наладились и несколько оперетт Вилли с Вальтером сочинили даже совместно. В целом же музыкальное наследие Вилли Колло оказалось поменьше отцовского, однако песен, популярных в Германии до сих пор, он написал больше.

Учитывая вышесказанное, совершенно логично и естественно, что родившийся 20 ноября 1937 года Рене Колло – после всех страшных потрясений войны, бегства семьи из Берлина и учёбы в школе-интернате в небольшом городке Вик-ауф-Фёр – отправился изучать фотографию в Гамбург. И только там уже твёрдо решил, что музыка – и в частности её исполнение – ему всё-таки намного интереснее. Никто не учил его играть на гитаре, контрабасе и ударных, он учился сам и в качестве самоучки начал выступать в джаз-клубах. Следующим пунктом назначения для него стал опять-таки Берлин, где он обучался актёрскому мастерству в школе Эльзе Бонгерс, а пению у известной оперной певицы Эльзы Варена.

Первый контракт со студией звукозаписи Рене подписал в двадцать лет как исполнитель популярных песен. В 1965 году состоялся его дебют в качестве тенора в Браушвейге в трёх операх Стравинского: «Мавра», «Ренар» и «Царь Эдип». Там Рене остался на два года осваивать репертуар лирического тенора, начиная с маленьких партий, однако выступая при этом по 7-8 раз в неделю. Тут к чести певца надо сказать, что и в дальнейшем он никогда не считал себя богоизбранным, обязанным охранять свой священный голос от всяческих посягательств, держать его в золотом сейфе и распечатывать для публики не чаще двух раз в неделю – нет, когда это требовалось, Рене Колло всегда использовал данный ему дар небес в полную силу.

В 1967 году в прежнем амплуа лирического тенора (но уже не начинающего) он переместился в Дюссельдорф, женился на поп-певице Дорте Ларсен и стал потихоньку гастролировать, в том числе в Италии и Испании. Однако настоящая его звёздная карьера началась в 1969 году в Байройте с Рулевого в «Летучем голландце» и Кунца Фогельзанга в «Нюрнбергских мейстерзингерах».

В течение следующих девяти лет Рене Колло пел на Байройтском фестивале ежегодно – Лоэнгрина, Вальтера фон Штольцинга, Парсифаля, Тристана и даже Зигфрида, собственно, первым «очеловечив» эту роль лёгкостью и очарованием своего голоса. 1976 год вообще стал в Байройте фактически фестивалем имени Рене Колло. Тогда певец исполнил сразу три главные партии: в «Мейстерзингерах», «Парсифале» и «Зигфриде». В том же 1976 году Колло дебютировал с Лоэнгрином в Метрополитен-опера, где имел безусловный успех у публики. И въедливые американские критики, не забыв пройтись насчёт его опереточных наклонностей и поп-записей, «которых ему не следовало бы делать», тем не менее вынуждены были признать этот успех заслуженным.

Своего чудесного романтического Тристана Рене Колло пел в том числе и на Байройтском фестивале в 1981-1982 годах, однако ни разу так и не выступил там в роли Тангейзера. Хотя впервые исполнил эту партию в 1970 году, а затем пел и записывал в разных вариантах дольше всего остального вагнеровского репертуара, кроме, разве что, Парсифаля (см. ниже картинку 4: Рене Колло и Вальтрауд Майер – Тангейзер и Венера, Мюнхен, 1994). Что касается дважды (студийно и вживую) записанного им Риенци – это достижение, конечно, уже сверх стандартного списка героического тенора. Ибо далеко не под каждого, даже хорошего исполнителя театры и студии рискуют затевать эту пятичасовую оперу и многие известные вагнеровские певцы не пели этой партии никогда.

«Особо близкие отношения» сложились у Рене также с Рихардом Штраусом. Начались они с «лёгкой» и редко исполняемой оперы композитора – «Арабеллы», с которой певец дебютировал в Ла Скала, а затем в 1973 году в Риме, где его партнёршей была Монсеррат Кабалье (это исполнение было записано вживую). Далее последовали главные теноровые партии в «Саломее», «Ариадне на Наксосе» и «Женщине без тени». С Бахусом в «Ариадне на Наксосе» состоялось его второе пришествие в Мет в 1979 году. Колло стал также частым гостем в Вене и на Зальцбургском фестивале, где исполнил в 1974 году Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта, а после пел Малера и Бетховена. Два сезона, 1976 и 1977 годов, он выступал Ковент-Гардене с вагнеровскими Зигмундом и Лоэнгрином, а также в «Вольном стрелке» Вебера.

Вплоть до середины 1990х годов Колло продолжал энергично гастролировать преимущественно с вагнеровскими операми по обеим сторонам Атлантики – в Сан-Франциско, Мюнхене, Цюрихе, Барселоне, Париже. Однако, вместе с тем, начиная с 1980х в его творчестве наметился поворот, вернее, сразу три поворота в разные стороны. Во-первых, певец стал целенаправленно расширять собственно оперный репертуар с сугубо немецкого до мирового. Дебютировал в «Пиковой даме» в 1978 году в Кёльне; пел Отелло (Верди) в 1988 году во Франкфурте-на-Майне; Питера Граймса (Бриттена) в 1991 году в Мюнхене и Шуйского в «Борисе Годунове» в 1995 году в Берлине – естественно, этот опыт обогатил Колло как в вокальном, так и в драматическом отношении. И озаботился он этим вопросом очень вовремя, чтобы не превратиться из записного вагнерианца в законченного..

Вторым направлением расширения стало одновременное повышение активности в более лёгких, «семейных», жанрах эстрадной музыки и оперетты (за что Колло был, кстати, раскритикован теперь уже и частью поклонников этого чистого стиля, нашедшими его голос слишком потяжелевшим и вагнерианским для И. Штраусса и Легара). Ну и наконец, Рене Колло, по-видимому, пришёл к выводу, что и вообще вокальное самовыражение – это ещё далеко не всё в этой жизни, обзавёлся собственным ток-шоу на телевидении, а также впервые выступил в качестве режиссёра – вагнеровского «Парсифаля» в Дармштадской Штатсопер. Это было в 1986 году, когда ему не было ещё и пятидесяти и голос его не подавал никаких признаков заката. Вольфганг Виндгассен в своё время тоже занялся режиссурой, но уже после окончания певческой карьеры, так что теноровая аналогия тут остаётся одна (словоупотребление несколько произвольное, ибо в последние годы Пласидо Доминго, помимо директорства, дирижирования, режиссуры и прочих дел, снова поёт баритоном, но думаю, все согласятся, что в памяти слушателей он останется не баритоном). Конечно, репертуарным списком немецкий легаро-вагнерианец испанской звезде прилично уступает, как, впрочем, и остальные коллеги этого поколения. Однако по части энергической всеохватности сравнить «пламенный мотор» г-на Колло, получается, больше и не с кем.

Последним годом оперной карьеры Рене Колло стал 1996, когда он исполнил в Берлине Данило в «Весёлой вдове» и своего коронного Парсифаля в Брауншвейге – там, где более тридцати лет назад начинал восхождение к оперным вершинам. Далее певец выступал в основном в концертах, одновременно руководя берлинским «Метрополь-театром» и занимаясь популяризацией как оперы, так и оперетты на ТВ.

Сам Героический Тенор, сейчас уже переваливший за семьдесят, ничего удивительного в своей разноплановой карьере не видит. «Gott sei dank», - не забывает прибавлять он, говоря о том, что она удалась, он здоров и полон сил – ну и вообще, любая музыка, в том числе и опера, изначально создавалась для развлечения, и петь можно всё что угодно, да и не только петь… Так пел Рене Колло в течение двадцати с лишним лет Тангейзера, думал-думал – и надумал написать книжку. Писал он её в течение десяти лет промежду всякими музыкальными делами, наконец на Франкфуртской книжной ярмарке 2011 года она была представлена публике самим автором, и называется она – кто читает стоя, сядьте – «Убийство Маленького Тангейзера» («Die Morde des kleinen Tannhauser»). Да, вы всё правильно поняли, это психологический триллер, лишь в исходной точке своей имеющий отношение к опере Вагнера. Чуть раньше господин Колло опубликовал ещё два печатных труда – автобиографию и книгу о роли Габсбургов в истории Германии. И бог его знает, что написано в этих книжках, но сам порядок появления этих трёх произведений – от селфи через исторический трактат к нео-нуару – свидетельствует, что их автор счастливый человек, не застывший в каменной славе и не нуждающийся в эрзац-позитивистских подпорках.

У Рене Колло четверо детей от двух браков (второй был заключён в 1982 году с танцовщицей Беатрис Буке). Дочь Рене от первого брака, Натали (1967 г.р.) тоже пишет музыку и тоже поёт – мюзиклы, джаз, госпел, поп-баллады и песни для детей. В сущности, нормальная карьера для дочери тенора и эстрадной певицы, только вот начинала она её нестандартно – не на родине, а в Дании. Впрочем, для человека с фамилией «Колло» прокладывать в молодости собственное ответвление от отцовского пути, как раз наоборот, нормальная семейная традиция.

Удивит ли ещё чем-то своих поклонников семидесятипятилетний музыкальный патриарх – бог весть. Да и стоит ли удивляться, что человеку, достигшему вагнеровских высот, открыты оттуда пути во все стороны культурного пространства? Разумеется, Рене Колло знает, что в первую очередь он Heldentenor и никто другой, и именно в музыке Вагнера его светлый искристо-эмоциональный голос вырос в ту счастливую всепобеждающую силу, к которой люди будут обращаться ещё долгие десятилетия. Кстати, в одном из интервью Колло предрёк скорый конец традиции исполнения вагнеровских опер, ибо не видел для себя достойного преемника среди молодых теноров. Довольно любопытное заявление, учитывая, что многие критики лишь со временем и с большим скрипом признали настоящего вагнеровского певца в нём самом. Его изначально лирико-романтический вокал не слишком соответствовал героико-драматической традиции исполнения Вагнера, сложившейся на протяжении первой половины двадцатого века. И, конечно, он ошибся в своём предсказании – другие обязательно будут – может быть, действительно совсем другие, но будут. Однако это не помешает Рене Колло навсегда остаться одной из ярчайших оперных звёзд своего времени, по которой эти другие так или иначе будут равняться.

Избранная дискография Рене Колло:

Бетховен, Симфония №9, 1981
Бетховен, Фиделио, 1978
Вагнер, Кольцо нибелунга (Завалиш), 1989
Вагнер, Кольцо нибелунга (Яновски), 1983
Вагнер, Лоэнгрин (Караян), 1981
Вагнер, Нюрнбергские мейстерзингеры (Караян), 1971
Вагнер, Нюрнбергские мейстерзингеры (Шолти), 1976
Вагнер, Парсифаль (Кегель), 1975
Вагнер, Парсифаль (Шолти), 1972
Вагнер, Риенци (Холлрайзер), 1976
Вагнер, Риенци (Завалиш), 1983
Вагнер, Тангейзер (Шолти), 1970
Вагнер, Тангейзер (Завалиш), 1972
Вагнер, Тангейзер (Мета), 1994
Вагнер, Тристан и Изольда (Баренбойм), 1983
Кальман, Королева чардаша, 1972
Легар, Весёлая вдова, 1973
Малер, Песнь о земле, 1972
Рене Колло, Музыка – моя жизнь (сборник песен)
Рене Колло, Тенор и его песни (сборник), 1988
Штраус И., Летучая мышь, 1975
Штраус Р., Арабелла (Реннерт), 1973
Штраус Р., Арабелла (Шолти), 1977
Штраус Р., Ариадна на Наксосе (Бём), 1978
Штраус Р., Ариадна на Наксосе (Шолти), 1978
Штраус Р., Женщина без тени, 1988
Шуман, Песни, 1992