Биргит Нильссон

Биргит Нильссон – шведская певица, драматическое сопрано с уникальным по силе голосом, особенно блиставшем кристальной чистотой в верхнем регистре. Самая знаменитая исполнительница большинства вагнеровских партий с середины пятидесятых до начала восьмидесятых годов двадцатого века. Также успешно выступала в операх Рихарда Штрауса, Верди и Пуччини (у этого композитора её коронной ролью была, естественно, не Тоска, а Турандот).

Марта Биргит Нильссон родилась 17 мая 1918 года в семье фермеров в Вестра Каруп на юге Швеции. (Фамилия её отца, Нильса, была вообще-то Свенсон, так что «Нильссон» это по-нашему скорее отчество, но таков был шведский порядок). С раннего детства Биргит любила возиться с игрушечным пианино и петь. Ее вокальный талант первым заметил хормейстер церковного хора, посоветовавший заняться пением всерьёз.

Отец, поначалу гордясь юной певуньей, был, однако, против желания Биргит стать профессиональной певицей. Но мать поддержала её и дала денег на обучение, не забывая, впрочем, напоминать дочери твёрдо стоять на земле. И действительно, крепкая крестьянская закваска, несмотря ни на что, сохранилась в Биргит в течение всей её головокружительной карьеры. Сперва она училась в Бастаде, а с 1941 года – в Королевской академии музыки в Стокгольме. Однако Нильссон была невысокого мнения о своих учителях и всегда считала себя самоучкой. В конце обучения, в 1945 году, она познакомилась со студентом-ветеринаром Бертилом Никлассоном. Через три года они поженились и прожили в любви и согласии до самой смерти Биргит, хотя три четверти жизни певица проводила в отъездах, а ветеринарный врач мог сопровождать её очень редко.

В 1946 году Нильссон дебютировала в Королевском оперном театре в Стокгольме на замене в веберовском «Волшебном стрелке». Дирижёру она не понравилась настолько, что даже подумывала о самоубийстве после спектакля. Однако уже в следующем году появился другой дирижёр, Фриц Буш, и взял её под своё крыло. За четыре года в Стокгольме Нильссон сумела освоить весьма широкий лирико-драматический репертуар – Донну Анну (Моцарта), Леди Макбет и Аиду (Верди), Лизу (Чайковского), Тоску (Пуччини), Сенту и Зиглинду (Вагнера), Маршальшу (Р. Штрауса). По тогдашней традиции всё это пелось, естественно, на шведском. Но так или иначе, а исполнение столь различных партий, конечно, сильно обогатило молодую певицу как в вокальном, так и в драматическом отношении.

С помощью того же Буша Биргит с успехом выступила в 1951 году на Глайндборнском фестивале в «Идоменее» Моцарта. Однако поворотным пунктом в её карьере стал дебют в 1953 году в Венской Штатсопер, где она появлялась затем регулярно в разных партиях в течение 26 лет – всего таких выступлений было 232. В 1954 году последовал дебют в «Лоэнгрине» в Байройте и первая нильссоновская Брунгильда в «Кольце нибелунга» в Мюнхенской Штатсопер. Сотрудничество с этими театрами также продлилось долгие годы – Нильссон перепела там там практически весь вагнеровский репертуар, хотя и мало что кроме этого.

Зато в Ла Скала в 1958 году ей было доверено открытие сезона с главной партией в «Турандот» Пуччини, которая стала её коронной ролью, наряду с вагнеровскими Брунгильдой и Изольдой. Действительно, эта не очень большая, но требующая чрезвычайно сильного голоса роль подходила певице как нельзя лучше. С годами Нильссон только усовершенствовалась в ней, оставив позади большинство тогдашних итальянских исполнительниц этой партии и соперничая по популярности в ней разве что с Каллас и Тебальди. Более спорными и отдающими «демоническим упрощением» являются её трактовки героинь, подобных Тоске (Пуччини), Леоноре (Бетховена) или Саломее (Р. Штрауса), где требуется всё-таки побольше лиризма и кошачьей мягкости, чем ослепительной яркости в верхнем регистре и великолепного стального напора. Однако и такие партии в исполнении Нильссон находили множество поклоников, и она продолжала петь их в течение всей своей карьеры.

Её американский дебют состоялся в 1956 году в Сан-Франциско с «Валькирией» Вагнера. Главную тогдашнюю оперную сцену мира, ньюйоркскую «Метрополитен», Нильссон покорила в 1959 году как Изольда. Эта площадка, наряду с Веной, стала основной для певицы на два десятилетия. Правда, в середине семидесятых американская карьера Нильссон была прервана на три года из-за претензий американской налоговой службы, но после энного количества переговоров график выплат был составлен, публика вновь получила свою любимицу, а критики подтвердили, что трубный глас Брунгильды на месте и ещё очень далёк от фазаньего.

Всего Нильссон выступила в «Метрополитен» 223 раза. Кроме своих знаменитых Изольд, Брунгильд и Турандот, она к восторгу зрителей спела одновременно Элизабет и Венеру в «Тангейзере» Вагнера. Из остального её репертуара в Мет можно отметить Аиду и Леди Макбет (Верди), Фрау Дайер, Саломею и Электру (Штрауса), Тоску и Леонору.

При своём более чем плотном американско-венско-байройтском графике Биргит Нильсон гастролировала не так уж много, однако выступала и в Лондоне, и в Париже, и в Берлине, и в Токио, и в Буэнос-Айресе, и в Сиднее, и в Москве – в основном со своим обычным оперным репертуаром. Хотя певице не был чужд и здоровый патриотизм: в концертах она исполняла также малоизвестные песни и романсы своих соотечественников, Я. Сибелиуса и В. Стенхаммара.

О взаимоотношениях примадонны с дирижёрами и коллегами по сцене сложено множество легенд – большей частью, не самого комплиментарного для певицы свойства. Правда, такие деятели, как Караян, Шолти или певец Франко Корелли, тоже были, мягко говоря, не ангелами, и ядовитый сарказм Нильссон в их отношении отнюдь не выглядит таким уж чрезмерным. Что интересно, с лучшими своими партнёрами по вагнеровским постановкам – тенорами Виндгассеном, Томасом и Викерсом – Нильссон и вовсе умудрялась не ссориться, хотя, например, с последним это было бы не просто, а очень просто: у знаменитого баптиста-вагнерианца тоже был тот ещё характер. Однако он сам считал Биргит лучшей вагнеровской певицей своего времени (см. ниже картинку 4: Викерс и Нильссон – Тристан и Изольда). Она же, поначалу недовольная тем, что из-за акустических требований Метрополитен-опера вынуждена была сменить Виндгассена на другого партнёра, тем не менее быстро признала в нём равного – а львы, случайно встречаясь в саванне, как известно, не тратят времени на выяснение отношений, кругом достаточно другой дичи.

Нильсон стала одной из самых высокооплачиваемых певиц своего времени, и причиной тому были не только её редкостный голос, техника и работоспособность, но и удивительная коммерческая сметка. Вот с кем с кем, а с импресарио при заключении контрактов она была предельно корректна – никаких истерик, никакого ехидства, только мягкое уклончивое «может быть» ровно до тех пор, пока ей не предлагали столько и тогда, сколько и когда она считала нужным. Прима была весьма проницательной бизнесвумен и точно определяла для себя, с чем стоит поторопиться, а с кем можно и подождать.

Никогда не стеснялась она и прямо высказываться по этому поводу. Когда однажды её спросили о любимой роли, ответ был: «Изольда сделала меня знаменитой, Турандот сделала меня богатой». А когда многолетний директор «Мет» Рудольф Бинг как-то выразил озабоченность, не трудно ли ей, Биргит недвусмысленно развеяла его опасения: «Вовсе нет, - сказала она. – Вы кладёте достаточно денег – и прекрасный голос выходит сам собой».

Она действительно крепко стояла на земле – и благодаря этому был образован «Фонд Биргит Нильссон», после её смерти каждые два-три года присуждающий крупнейшую ныне премию в области классической музыки. Первыми её лауреатами стали Пласидо Доминго и Рикардо Мути – люди, надо заметить, небедные, но, к их чести, сразу потратившие часть этих денег на благотворительность.

И однако же при столь, казалось бы, крепкой нервной организации, Биргит Нильссон, по её собственному признанию, волновалась всякий раз перед выходом на сцену. Если и был кто-то, перед чьим мнением дива трепетала, то это была публика. Вероятно, Нильссон была не первой, кто сформулировал правило: «Чем более изыскана публика, тем более холодный приём она оказывает». Певица достаточно выступала перед самым блестящим обществом, чтобы убедиться, что собственный блеск заботит его больше происходящего на сцене, и лучшими своими зрителями считала вовсе не рафинированных посетителей Байройта или Ковент-Гардена, а не скрывающих восторгов жителей Буэнос-Айреса. Сама выйдя из низов, Биргит была уверена, что опера это не какое-то элитарное искусство, оно для всех – и только сожалела, что многие не хотят дать себе маломальского труда подготовиться к его восприятию.

Впрочем, никакого последовательного демократизма в этом смысле она не проявляла и, например, не одобряла только появившиеся тогда субтитры, полагая, что они слишком отвлекают публику от певцов. А вот в чём Биргит действительно была последовательна, так это в сознательном решении не отрываться от своих корней. Примадонна, позволявшая себе отвечать на подробные деловые послания Герберта фон Караяна короткой телеграммой «Занято. Биргит», постоянно поддерживала контакт со шведской роднёй и друзьями юности, писала им длинные письма и не забывала поздравлять с праздниками. Бывая дома, она как бы выключалась из звёздной жизни, занималась мужем, с удовольствием готовила, возилась в саду и охотно давала концерты для земляков в маленькой церкви своего родного городка Вестра Каруп, привлекая к участию в них и других известных и подающих надежды шведских исполнителей.

Наверное, именно поэтому после ухода в 1984 году со сцены она спокойно вернулась туда и благополучно прожила ещё двадцать лет в той же провинции на юге Швеции, где родилась. Эта неприхотливая жизнь оказалась вполне по ней, и по свидетельствам продолжавших наведываться к темпераментной звезде репортёров, она выглядела тогда умиротворённой и счастливой, как никогда. Конечно, она могла себе позволить и дальше посещать аукционы, что всегда было одним из её любимых времяпрепровождений, и оставалась желанной гостьей как на конкурсах молодых исполнителей, так и на всяческих торжествах в «Мет» или в Байройте, но предпочитала уделять больше времени помощи своим местным общественным организациям, чем заграничным вояжам. Последний концерт в церкви Вестра Каруп, где она уже, разумеется, не пела, а была только организатором и конферансье, состоялся в 2001 году. Умерла Биргит Нильссон в 87 лет, 25 декабря 2005 года, у себя дома. Муж пережил её на два года, детей у них не было.

В наследство от великой певицы осталась уже упомянутая выше премия и записи (в основном аудио), многие из которых и по сей день считаются эталонными, хотя с момента завершения её певческой карьеры прошло уже тридцать лет. В отличие от некоторых тогдашних исполнителей Биргит очень терпимо относилась к процессу звукозаписи, хотя средства его были весьма далеки от современных, а дирижёры-перфекционисты порой заставляли певцов и оркестр повторять одну и ту же арию или дуэт по десять раз подряд. В результате Нильссон записала почти все свои главные оперные партии – а такие, как Изольда, Брунгильда и Турандот и неоднократно – и несколько сборников, в том числе неоперных вокальных композиций. И если посмотреть отзывы о её записях в интернете, то едва ли не каждый третий современный поклонник Вагнера сожалеет, что не видел её несравненную Брунгильду или Изольду вживую – и надо сказать, немногим, очень немногим, даже большим певцам, выпадает такая большая память.

Избранная дискография Биргит Нильссон:
Барток, Замок герцога Синяя Борода, 1953
Бетховен, Фиделио, 1964
Биргит Нильссон, Арии и сцены из опер Вагнера и Пуччини (1954-1966)
Биргит Нильссон, Арии из опер, 1959
Бетховен, Фиделио, 1964
Вагнер, Арии и дуэты (с Х. Хоттером), 1958
Вагнер, Кольцо нибелунга (Кемпе), 1960
Вагнер, Кольцо нибелунга (Шолти), 1965
Вагнер, Кольцо нибелунга (Бём), 1967
Вагнер, Валькирия (Ляйнсдорф), 1962
Вагнер, Гибель богов (Кнаппертсбуш), 1955
Вагнер, Лоэнгрин (Йохум), 1954
Вагнер, Тристан и Изольда (Завалиш), 1957
Вагнер, Тристан и Изольда (Шолти), 1960
Вагнер, Тристан и Изольда (Бём), 1966
Вагнер, Тристан и Изольда (Штайн), 1971
Вебер, Вольный стрелок , 1968
Верди, Аида, 1965
Верди, Макбет, 1964
Песни Рихарда Штраусса и Яна Сибелиуса
Пуччини, Тоска, 1966
Пуччини, Турандот (Вотто), 1958
Пуччини, Турандот (Ляйсндорф), 1960
Пуччини, Турандот (Стоковский), 1961
Пуччини, Турандот (Мета), 1966
Моцарт, Дон Жуан (фрагменты), 1959
Штраус И., Летучая мышь, 1960
Штраус Р., Женщина без тени, 1976
Штраус Р., Саломея, 1961
Штраус Р., Электра, 1967
.