| 1912 – | родился 21 октября 1912 года в семье мелких еврейских торговцев Морица и Терезы Штерн в Будапеште как Дьёрдь Штерн. После окончания первой мировой войны отец, не меняя своей фамилии, но желая избавить детей от антисемитских преследований, поменял сыну и дочери фамилию на «Шолти». Имя юноша впоследствии поменял сам, благо для этого достаточно было прочесть его на стандартной латинице |
| 1918 – 1930 – | начал заниматься музыкой, сперва игрой на фортепьяно по настоянию матери (хотя больше, конечно, хотелось погонять с друзьями в футбол…) Затем, в 12 лет услышав на концерте Пятую симфонию Бетховена под управлением Эриха Кляйбера, проникся всерьёз и возмечтал стать дирижёром. Поступил в Будапештскую музыкальную академию имени Ф. Листа, где его преподавателями были Бела Барток, Эрнст фон Донаньи и Лео Вайнер. Родители были небогаты , и с 13 лет мальчик сам платил за своё обучение, давая уроки игры на фортепьяно |
| 1930 – 1937 – | работал пианистом-репетитором в разных театрах, начиная с Будапештской оперы и заканчивая Зальцбургским фестивалем, где он ассистировал Артуро Тосканини, перед которым преклонялся и который дал старт его дирижёрской карьере. Работая в 1933 году в Карлсруэ, Шолти вынужден был спешно уехать оттуда и больше не появлялся в немецких театрах, наблюдая вместе с тем и на родине, и в Зальцбурге рост нацистских и антиеврейских настроений |
| 1938 – | впервые продирижировал оперой – «Женитьбой Фигаро» в Будапеште – 12 марта, в день аншлюса Австрии. Ввиду таких новостей представление, естественно, было прервано после второго акта. Дабы продемонстрировать свою преданность Гитлеру венгерское правительство также вскоре приняло расовые законы, аналогичные немецким |
| 1939 – 1946 – | вынужден был бежать из страны сначала в Лондон (где его дебют оказался не очень успешным), затем в нейтральную Швейцарию. Положение его там поначалу было совсем шатким, однако в 1942 году Георг выиграл международный конкурс пианистов в Женеве, после чего ему разрешено было давать фортепьянные концерты и держать 5 учеников, однако по-прежнему нельзя было дирижировать. Продирижировать оркестром Швейцарского радио ему удалось только в 1944 году. К этому времени относится его знакомство с Хеди Ё(о)шли, дочерью преподавателя Цюрихского университета, которая стала его главным учителем хороших манер, чем очень помогла в карьере. В начале 1946 года молодые люди поженились |
| 1946 – 1951 – | в отсутствие ведущих немецких дирижёров, проходивших денацификацию, возглавил Баварскую государственную оперу и был её музыкальным руководителем в течение шести лет. При занятии этого поста по рекомендации своего соотечественника, Эдуарда Килени, Шолти, естественно, не сообщил, что дирижировал оперой лишь однажды, а слушая его премьерного «Фиделио», баварцам это и в голову не пришло. В 1947 году начал записываться на «Decca» – сперва как пианист, затем как не очень известный дирижёр, с не очень хорошими оркестрами, и по его собственному признанию через 20 лет, первые его записи были «ужасны». Однако «Decca» дала ему шанс, и в благодарность за это Шолти оставался ей верен на протяжении всей карьеры – довольно редкий случай среди артистов. В 1951 году он дебютировал в качестве дирижёра в Зальбурге с моцартовским «Идоменеем» |
| 1952 – 1961 – | сменил Мюнхенскую Штатсопер на Франкфуртскую в той же должности музыкального директора. В определённом смысле это было понижением, но в Мюнхене мнение о том, что эту должность должен занимать немец, довлело и давило постоянно. За десятилетие во Франкфурте Шолти поставил там 33 оперы, вынужденно, из-за недостатка средств, всё время экспериментируя с молодыми, подающими надежды певцами, в том числе из-за границы. В 1953 году принял западногерманское гражданство, будучи уверен, что в коммунистическую Венгрию вернуться никогда не сможет. В 1952 году дебютировал также в Буэнос-Айресе, на фестивале в Эдинбурге и в качестве приглашённого дирижёра в Гамбургской опере. В США первый раз выступил с «Электрой» в Сан-Франциско в 1953 году. В начале шестидесятых впервые сделал с Венским филармоническим оркестром студийную запись «Кольца нибелунга» с Биргит Нильссон и Хансом Хоттером в главных партиях. Успех этого затратного и рискованного на первый взгляд предприятия превзошёл самые смелые ожидания. Запись побила все рекорды популярности в разделе классической музыки, а дирижёр приобрёл мировую известность – в первую очередь как выдающийся интерпретатор Вагнера, сочетающий масштабность и драматургическую цельность исполнения с филигранной проработкой деталей. Запись эта и по сей день является одной из эталонных и производит впечатление точнейшего проникновения в авторский замысел, глубокого и ясного прочтения Вагнера с тончайшими нюансами, но без легкомысленных поверхностных прикрас |
| 1961 – 1971 – | был музыкальным директором лондонского Ковент-Гардена, получив поначалу от музыкантов массу «приятных» прозвищ вроде «Пруссака» и «Крикливого Черепа», однако в итоге дав театру самое яркое в его истории десятилетие. Насаждая строжайший профессионализм в оркестре и борясь с системой прилетавших на один вечер звёзд, Шолти вырастил у себя плеяду собственных. В основном это были англичане и американцы – Джоан Сазерленд, Гвинет Джонс, однако последним его большим открытием уже в качестве приглашенного дирижёра Лондонской оперы явилась румынка Анжела Георгиу. Репертуар театра за время директорства Шолти был серьёзно расширен, а оперы стали исполняться на языке оригинала в соответствии с политикой ведущих оперных центров мира – собственно, Ковент-Гарден и сам стал таковым – в первую очередь благодаря бескомпромиссности и трудоголизму своего «Крикливого Черепа». Лондон же стал наконец для кочевника Шолти настоящим домом, и после его прощального «Тристана» премьер-министр в благодарность за его деятельность на благо Британии вручил ему знаки рыцарского отличия. К этому времени дирижёр уже несколько лет как развёлся с первой женой и в 1967 году женился вторично на журналистке ВВС Валерии Питтс, которая пришла взять у него интервью, да после бурного романа так с ним и осталась, и вскоре у счастливой пары уже родились две дочери. Вместе с тем с 1969 года дирижёр взялся за руководство Чикагским симфоническим оркестром, первые три года, впрочем, благополучно деля пост, репетиции, концерты и записи с Карло Мария Джулини |
| 1972 – 1991 – | ЧСО оставался основным его местом работы и стал под его руководством едва ли не первым оркестром Америки, обретя наконец свой собственный особый насыщенный звук за счёт усиления контрабасов и медных духовых. Как ни странно, здесь никто не считал Шолти тираном: после сурового десятилетия Фрица Райнера и последующей пятилетней неразберихи с дирижёрами, сэру Георгу пришлось даже убеждать музыкантов, что он считает их друзьями и соратниками. Всего Шолти выступил с ЧСО 999 раз, продолжая сотрудничество и после ухода с поста главного дирижёра, вместе они записали полные циклы Бетховена, Брамса, Брукнера, Малера, множество другой симфонической музыки и даже некоторые оперы. Из 33 наград «Грэмми» дирижёра (результат,занесённый в книгу рекордов Гиннеса) 29 были получены Шолти за записи с Чикагским оркестром. В 1972 – 1975 годах маэстро возглавлял также Парижский оркестр, а в 1979 –1983 – Лондонский филармонический. В 1983 году сэр Георг был главным дирижёром на Байройтском фестивале, однако болезни солистов и нежелание дирижёра и режиссёра радикально переосмыслять Вагнера повлияли на итоговый результат – «Кольцо» Шолти было прохладно принято немецкой прессой, и далее участвовать в фестивале дирижёр отказался |
| 1992 – 1997 – | занимался Зальцбургским фестивалем (1993 – 1994) после смерти Караяна. Также продолжал регулярно появляться с концертами и оперными постановками в Вене, Чикаго и Лондоне, причём концерты были расписаны до конца века, несмотря на то что дирижёру было уже за 80, чего как будто никто не замечал (в последние годы он увлекался больше не немецкими романтиками, а Элгаром и Шостаковичем). Вдобавок маэстро приобщился к политической деятельности после падения коммунистического режима в родной Венгрии и успешно играл на бирже. В 1997 году выпустил мемуары «Шолти о Шолти», написанные с помощью американца Харви Сакса. Очередное совпадение, но последней работой дирижёра была Пятая симфония Малера с Цюрихским оркестром, с которым он сделал свою первую оркестровую запись 50 лет назад. Умер Шолти внезапно, во сне, 5 сентября 1997 года во время отпуска в Антибе (на юге Франции) .Ему было 84 года. По его желанию был похоронен рядом с могилой Бартока в Будапеште |
ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ : Великий Георг Шолти (статья, рус.), Георг Шолти (Википедия, англ.)